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Un succès est souvent attribué à la qualité de l’artiste ou de sa production et éventuellement à la justesse de la mise en marché (stratégies marketing adoptées). Un échec, paraît-il, repose généralement sur les épaules du diffuseur et du distributeur. L'absence de visibilité, peu, voire pas, de concerts ou encore un manque de mises en place initiales leur sont souvent reprochés. En fait, toutes les raisons d’un succès ou d’un échec sont dans la nature, et même si toutes les actions sont prévues sur le papier (et des fois même contractuellement), il est très difficile d’impliquer fortement et au même moment des acteurs plus ou moins partenaires, plus ou moins concurrents et plus ou moins gagnants...

Nous n’apprenons pas assez ou souvent trop tard à gérer des crises, à vivre avec. Ce ne sont pourtant pas les exemples qui manquent dans le secteur de la musique. Il est vrai que le succès est souvent bien plus gratifiant à relater, notamment pour celui qui en parle. Mais les crises sont plus courantes et leur compréhension, bien plus constructive.

Toutes les activités comportent des risques plus ou moins majeurs. Du manque à gagner à la fermeture définitive, le gestionnaire doit en dresser une liste. Dans certains secteurs, la prévention est de rigueur...

Théoriquement, la demande est le pôle le plus important d’un marché et son analyse doit s’effectuer ponctuellement. Pourtant, cette analyse, aussi poussée soit elle, ne permettra jamais totalement d’éliminer toutes les incertitudes. En matière de musique, nous sommes également sur un marché de l’offre qui nécessite des incitations et des stimulations soutenues. Trop de facteurs environnementaux peuvent venir contrarier des objectifs et même remettre en question l’expertise des plus performantes. L'application de simples formules ne suffit pas pour conduire un projet...